★本課程不參與【零元體驗】、【滿額現折】、【課程現金券】等活動★
樂齡新生活」上課日期: 115/10/1〜115/12/17週四AM9:00-AM12:00，計36小時。

課程目標：
   繪畫的關鍵在觀察和思維模式，也就是有良好的觀看和思考，才可提升繪畫能力和鑑賞能力。
   本課程幫助學員理解繪畫基本原理，解讀繪畫的構成，包含構圖、明暗、冷暖、顏色、邊界線、虛實、筆觸等等，並且掌握一定的繪畫技巧，提升實作能力並且開發自身的潛能。

 課程設計：

   1.深度拆解繪畫元素：專注於構圖、明暗、冷暖、顏色、邊界線、虛實、筆觸，讓學員真正掌握繪畫的藝術語言；不再只是憑著模稜兩可的感覺，而是掌握繪畫的思維去看待一幅畫。

   2.實用性強：透過驗證、解釋、示範三個步驟，讓學員不僅理解原理，還能應用於實際創作。
   3.課後提問與解答：學員在課後練習中可隨時提出問題，從問題跟老師的反饋中不斷學習提升。

   4.多樣繪畫風格：單一類型的媒材有自身的獨特性，但也時常有風格的侷限性，因此會用固態顏料及液態顏料並行解說，學員也可自主選擇喜歡的媒材進行實操。

本課程為藝術治療理論與實務系列課程第三系列之上半部，將探討藝術治療於不同生命階段以及社會文化經驗場域中的實踐。承接〔藝術治療理論與實務一：幼兒與兒童藝術治療〕及〔藝術治療理論與實務二：青少年與成人藝術治療〕對個體生命發展階段的關注；本系列將進一步擴展視野，拓展至團體工作的核心理論與多元實務場域。課程邀請多位於台灣不同實務工作領域耕耘多年的專業藝術治療師及精神科醫師擔任教學者，從臨床實務視角出發，帶領學員認識藝術治療師如何在不同族群中建立安全、滋養、創造性的治療關係與場域，並找到連結個體、群體與創造之間的橋樑。
本課程將涵蓋多元場域的實務分享，以團體工作為整合的主軸。本上半系列課程涵蓋以下特色：
(1)團體工作理論基礎：系統性介紹人際性動力團體的理論脈絡與體驗，以及藝術治療團體的概念架構與實務。
(2)評估能力養成：以《Assessment in Art Therapy》為指引，帶領學員認識藝術治療評估的意涵、方法與倫理思考。
(3)榮格心理學的深入思考：透過榮格心理學的原型，探索女性個體化歷程。
(4) 高齡族群藝術治療實踐：從老化歷程的知識出發，探索如何為高齡者設計具有主題性與適切性的藝術治療團體。
(5)多元場域團體：透過對開放畫室發展脈絡的梳理與實際體驗，拓展學員對藝術治療進入社區場域的想像。 
透過本課程，學員將能夠在團體實務、評估與臨床思維、多元族群與社區工作之間，建立更為立體的專業視野。下半系列課程將持續延伸至社會議題及當代思維，帶來豐厚而扎實的理論實務學習，同樣精彩可期。
 

《義大利與西班牙：跨越五世紀的藝術對話》
卸下繁瑣的歷史年份與生硬的學院界線，用簡單易懂的方式認識歐洲藝術與文化。
在這五週的時光裡，我們不需要給自己太多負擔，就是單純地走進這一段橫跨義大利與西班牙的藝術發展之路。
帶著一顆敞開的心，小心地看、慢慢地體會大師們如何透過畫筆與鑿子，在時光中留下奧妙的痕跡。
本課程聚焦於 13 至 18 世紀末南歐兩大藝術巨擘的交織發展。
我們將看見藝術如何從最初神聖、平板的拜占庭迷霧中覺醒，歷經文藝復興的肌肉張力、巴洛克劇場般的黑白對照，走向西班牙靈性異想與動盪，最終在理性與純淨的新古典主義中重獲平靜。
這不只是一門藝術欣賞課，更是一場依循藝術家靈魂腳印、為未來的實地旅行做深度整備。

★本課程不參與【零元體驗】、【滿額現折】、【課程現金券】等活動★

花藝設計師考照班課程內容將提供三種考照選擇，學員可依需求於開課日和老師議定考照種類（可諮詢老師意見），老師將依據學員所選擇的證照別教授課程。
Ⅰ、NFD證照： 財團法人日本花藝設計師協會(NFD)， 成立於1967年（昭和42年），1969 年經文部大臣（今文部科學大臣）審核通過後，成為正式認證之花藝設計師社團。以有效推廣花藝暨相關藝文活動為宗旨，為一全國性之社團。 此外，NFD 也以日本代表團身分參加由29個國家的花藝設計師組織所集結而成之國際性花藝社團WAFA(The World Association of Flower Arrangers），並定期參與 WAFA所主辦，三年一次的「世界大會」。透過活動加深與全球花壇的交流。 此外，並與德國FDF(Fachverband Deutscher Floristen 德國花藝專家協會）維持良好交誼，不定期有講師徵聘、參訪德國當地花藝講習等互動往來。期能透過國際化的視野，達到花藝造型技術之交流，為花藝技術之提升做努力。
Ⅱ、ＡＦＣＡ證照： ＡＦＣＡ亞洲花藝文化協會由日本花阿彌花藝學校校長創辦，從學校系統學習歐洲花卉設計的核心，課程知識和獨創性將指導花藝設計的基礎知識開始到掌握設計師所需的技能，傳承更多的設計理論與新理念，提高插花技術儲備第二專長考取國際花藝設計師證照。本課程中使用的教科書不僅說明每個項目的主題，製作技巧，尚提供合適的花卉材料，授課時的教學建議，花卉文化背景，文化訊息等。
III台灣築環境美學交流協會 築環境美學，是構築生活環境的一種美學，以築起名是為美學由心築起，由生活空間築起，由活動環境起，由人與人之間互動築起，由人與自然互動築起，再回到自己內心深處，感受靜寂之美，感受豐華之美，感受和諧之美，感受律動之美。因應東西方美學及各國民情文化的區別，美學發展出各式各樣的精彩性及多樣性，本會以培養花藝設計師為主要任務，提供多方位及不同類型的選擇性教育，推廣並輔導專業人才的產出，提升就業機會及教學方向。

★本課程不參與【課程現金券】活動
掌心的溫度：手捏生活樂陶班
上課日期：115 年 9 月 16 日起，每週三 AM 09:00 - 12:00共 6 週，計 18 小時。
■課程目標：
1.工藝基礎與手捏技法：
   從零開始認識陶藝，掌握最古老純粹的「手捏成形法」，並學習圈足與手把的結構接黏技巧。
2.感官復甦與美學實踐：
  開啟感官對泥土的微觀感受，探討器皿造形上的比例美學。在溫和的課堂節奏中，讓刻意的指跡與不完美的線條化為最美的裝飾，設計出充滿個人「手感溫度」的日常器具。
3.創意發揮與階梯式養成：
  從實用陶杯、具備肌理特性的竹子杯，到進階的茶壺成形，逐步引導學員發揮創意，打造完整的生活茶具組。
■課程特色：
1.低門檻入門：以「手捏」為主，無需經驗，初學者也能完成。
2.療癒體驗：透過手作與陶土的接觸，放慢心緒、紓壓身心，感受專注創作。
3.個人創作：自由設計造型、裝飾，完成獨一無二的作品。

★本課程不參與【課程現金券】等活動★
藝術治療是當事人在藝術治療師的陪同下，透過藝術材料的運用創作，做為自我表達及內省的方法(BAAT)。
在藝術治療中，重視的是過程與參與者的感受，而不是作品的好壞，因此參與者無須具備藝術創作的技巧。
這是一個透過創作與心對話的旅程，在旅行中，遇見他人，在心與心的交會中，照見自己靈魂更深刻與澄清的面貌。

本系列三堂創造性藝術治療工作坊，分別從具身性、自我功能、原型敘事三個不同的心理動力層面切入藝術與戲劇創作的歷程，將邀請參與者在藝術與戲劇的探索中，重新經驗並梳理自己與內在的關係，走向更完整、更有創造性的自我整合。
＊〈具身性的創作歷程探索工作坊〉從具身性圖像(Embodied Image)與過渡性現象(Transitional Phenomena)出發，邀請參與者從創作中的具身感知走入意義的創造，經驗到客體如何被賦予心理功能與意義。
＊〈藝術治療中的適應性退行療法工作坊〉深入精神分析中「為自我服務的退行」概念，體驗退化性媒材的運用，在安全退化中處理早期的心理創傷，探索融合與攻擊等原初驅力如何在藝術治療中被涵容、轉化為創造力。
＊神話，是人類心靈深處的共通語言，〈遇見內在女神——戲劇探索工作坊〉，將以深度心理學的視角為基底，結合創意有趣的戲劇治療方法，帶領參與者展開一場向內探索的英雌之旅。
看見與共鳴：以《尋找內在女神》為引，探索並辨識那些潛藏在你生命經驗中的原型特質。
化身與演繹：透過戲劇分組共創，將女神的故事立體化，在安全的空間中展演神話的關鍵片段。
脆弱與轉化： 探討女神在故事中的掙扎與挑戰，以創意尋找轉化的力量。
對話與整合：與內在女神展開深度對談，接納光影交錯的自己，譜寫全新的整合對話。
無論你目前正處於生命的哪個階段，只要你渴望更深刻地理解自己，都歡迎你帶著開放的心，在神話與戲劇的交織中，來這裡與你的內在女神相遇。
 

品味，就是將藝術體驗轉化成生活動能，每個人都可以利用這種動能把自己變成「藝術品」。 ──建築作家 陳世良
「美術學士學分班」系列課程，期望帶給您『美學的品味．藝術的饗宴』。

本期【美術學士學分班】開設課程：
A、水墨工筆班：每週一，夜間上課（7：00-9：40）共18週，省政大樓上課
B、漆畫創作-螺鈿：每週二，夜間上課（7：20-10：00）共18週，美術系館上課
c、色彩理論與應用(三) 風景色彩的重返與再現：每週二，夜間上課（7：00-09：00)共18週，省政大樓上課。
D、膠彩畫創作-揉紙揉箔技法實作：每週四，夜間上課（7：00-09：40）共18週，美術系館上課。
E、玩顏彩繪畫-心理表現與材料創作：每週六，下午上課（2：20-5：00）共18週，美術系館上課。
F、素描(一)：每週六，下午上課（2：20-5：00）共18週，美術系館上課。
G、陶藝：每週日，下午上課（4：00-7：00）共18週，省政研究大樓+美術工坊上課。
本課程以「心理表現」與「材料創作」為核心，透過顏彩媒材的多元技法，引導學生將內在情感、生活經驗與個人記憶轉化為具藝術性的視覺表現。課程強調創作歷程中的自我探索與感知能力，鼓勵學生運用色彩、肌理、筆觸及複合媒材，發展具有個人特色的藝術語言，進而提升美感素養與創造思維。
在教學過程中，學生將學習顏彩的基本特性、媒材運用及多樣化表現技巧，並透過主題創作、作品賞析、討論分享與實作練習，培養觀察力、想像力與創意表達能力。同時，課程亦結合藝術心理表現的概念，引導學生理解色彩與形式所蘊含的情緒意涵，藉由創作達到情感抒發、自我認識與心理調適的效果。期望學生能在自由且開放的創作氛圍中，建立藝術自信，發展獨立思考與美感判斷能力，並將藝術創作融入日常生活，體驗顏彩媒材所帶來的療癒性、表現性與創造性的多重價值。

• 心理表現：透過色彩、意象、符號與創作歷程探索自我。
• 材料創作：熟悉顏彩、胡粉、水干、天然素材及複合媒材運用。
• 創意思維：培養個人藝術語彙與獨立創作能力。
• 美感素養：結合作品賞析、同儕交流與成果展，提升藝術鑑賞與表達能力。

教學方式：
本課程採理論講授與實作創作並重之教學模式，透過示範教學、媒材實驗、主題創作、作品賞析及課堂討論等多元方式，引導學生逐步掌握顏彩媒材的特性與應用技巧。課程以循序漸進的方式，從基本材料認識、色彩運用、肌理表現到複合媒材創作，培養學生對材料的敏銳度與創作能力。
教學過程強調「做中學」與「創作反思」，教師將透過技法示範、個別指導及分組交流，引導學生探索色彩、造形與心理情感之間的關聯，並鼓勵以個人生活經驗、記憶及情緒作為創作素材，發展具有個人特色的藝術表現。課程亦安排作品賞析與創作分享，培養學生觀察、分析、美感判斷及口語表達能力，透過同儕回饋與教師講評，深化創作思考與自我反省。
此外，課程鼓勵跨媒材實驗與創新表現，結合顏彩、壓克力、水彩、拼貼及天然媒材等多元材料，拓展藝術創作的可能性，使學生在自由探索與實踐中建立個人創作語彙，提升藝術表現力、創造力與美感素養。