《義大利與西班牙:跨越五世紀的藝術對話》 卸下繁瑣的歷史年份與生硬的學院界線,用簡單易懂的方式認識歐洲藝術與文化。 在這五週的時光裡,我們不需要給自己太多負擔,就是單純地走進這一段橫跨義大利與西班牙的藝術發展之路。 帶著一顆敞開的心,小心地看、慢慢地體會大師們如何透過畫筆與鑿子,在時光中留下奧妙的痕跡。 本課程聚焦於 13 至 18 世紀末南歐兩大藝術巨擘的交織發展。 我們將看見藝術如何從最初神聖、平板的拜占庭迷霧中覺醒,歷經文藝復興的肌肉張力、巴洛克劇場般的黑白對照,走向西班牙靈性異想與動盪,最終在理性與純淨的新古典主義中重獲平靜。 這不只是一門藝術欣賞課,更是一場依循藝術家靈魂腳印、為未來的實地旅行做深度整備。
本課程專為歌唱初學者設計,透過系統性的聲音訓練,從零開始建立正確的發聲觀念與歌唱習慣。 以古典美聲為基礎,幫助學員扎實打好歌唱基本功。 在此基礎上,進一步學習國語、台語與英文等多語言經典歌曲,提升咬字清晰度與情感表達力,逐步找回聲音的自信與音樂的樂趣。 課程設計: 1.心靈的詮釋高於技巧的追求:音樂不僅僅是技巧的展現,更多的是情感的表達,正確的詮釋方式應該用心去感受音樂,而非只注重技巧的難度,讓每首歌曲都能傳遞真摯的情感和信仰。 2.融合藝術性思維:音樂是一種抽象的藝術形式,正因如此,它更能激發無限的想像空間,用心靈與思維的結合,讓聲音傳遞出心中的畫面。 3.促進心理與身體健康:音樂的詮釋與心理、身體狀態密切相關。將心理學的概念融入學習過程,透過正確的呼吸運作方式可以幫助學員在音樂學習中獲得更深層的成長與啟發。