人文藝術

成年後的我們，習慣了凡事要有「產出」、要有「結果」，甚至連興趣都要變得「有用」。在這七堂課，想邀請你把「實用」留在門外，把「好奇心與玩心」帶進教室，放下對完成度的執著，回到那個單純而快樂的自己。 這不是一堂教你成為作家或畫家的「出版課」，而是一場關於「玩」的實驗。在這裡，我們不貪心。這段時間時間，我們練習與媒材對話，練習把腦海中細碎的記憶碎片化為圖像。從一張小紙的塗鴉開始，沒有所謂的「畫錯」，只有「新的發現」。我們不急著「做完」，更在乎你投入時的平靜，讓故事慢慢長出來。 邀請你帶著你的故事，或是還沒成形的小靈感，體驗那份「只想為自己創作」的純粹與自由，並藉由分享療癒彼此。

現代充滿不確定與變化，給家庭帶來極大壓力，以往育兒的舊方式已經不適用，甚且帶來許多情緒傷害。隨著兩性角色改變、高期待、貧窮、孤獨，及家庭關係受損等，許多家庭面臨崩潰；若再加上遭逢障礙、失能、疾病、哀傷等又更增加壓力。如果沒有外在幫助，大人常可能無法了解小孩的不快樂。有些家庭有長期傷害與虐待，每個人的情緒需求都長期被忽視。 幸而自上世紀以來，人的情緒需求已經越來越被了解，有許多如何滿足情緒需求的相關知識，其中遊戲治療與藝術治療的方法特別好用，因為提供支持與涵容給兒童與家庭，同時又不失去他們自己的力量。遊戲治療與藝術治療有賴於釋放創造力，參與的人，不論兒童或大人，都能自己找到方法解決困難。治療性遊戲與藝術的訓練，讓許多人有能力提供給兒童和家庭所需要的幫助。 哪些人適合學習呢？治療師、諮商、輔導、心理工作人員、老師、家長、社工、學生、義工等都很適合，更確切的說，都需要學習。溫尼克說，助人者想要幫助人必需要讓對方能處在遊戲當中；而如果助人者本身不能遊戲，首先需要的就是能學習遊戲。遊戲不只是懂理念與方法，它需要全身心投入，是讓人免於僵化並促成人格健康的必經歷程，藝術治療與遊戲相輔相成彈性運用是極為理想的實踐功夫。本工作坊將遊戲治療與藝術治療進行對話不是沒有原因的，只要去翻看文獻，就會發現最棘手的案例絕對會運用這兩種治療模式。將藝術與遊戲轉化成治療性應用，充分保有藝術與遊戲的豐富與樂趣，有智慧的解決問題，並促進生命成長，是非常吸引人的學習。 本工作坊介紹的遊戲治療理念與技法，主要出自”The handbook of play therapy”一書，作者Linnet McMahon有豐富經驗，同時又介紹許多其他專業人員的實務經驗，包括有：社工、職能治療師、學前遊戲團體帶領人、家庭治療、學校、醫院、兒童精神醫師、法庭工作者、特教人員、家庭教師、護理人員、語言治療師、精神科醫師等，可以認識許多不同場域遇到的問題及遊戲與藝術處遇方式。本工作坊使用的另外兩本遊戲治療書籍(參看書目)，有多元種類「規則遊戲」的治療性使用，例如遊戲盤、互說故事、下棋、球類等，兒童、青少年、成人都很適用。藝術治療採用的參考書主要有﹝藝術治療理論與實務﹞及﹝初探藝術治療(上、下冊)﹞兩本。 工作坊目標： 親身體驗多樣遊戲及藝術創作，有助身心人格成為有彈性不僵化的人。 認識遊戲與藝術的主要理論基礎，了解人們不同階段的遊戲與藝術需求。 演練所需的技巧，學習運用遊戲藝術以協助有需要的人。

藝術治療是當事人在藝術治療師的陪同下，透過藝術材料的運用創作，做為自我表達及內省的方法(BAAT)。 在藝術治療中，重視的是過程與參與者的感受，而不是作品的好壞，因此參與者無須具備藝術創作的技巧。 這是一個透過創作與心對話的旅程，在旅行中，遇見他人，在心與心的交會中，照見自己靈魂更深刻與澄清的面貌。

本課程旨在透過 iPad 專業繪圖軟體 Procreate，引導學員掌握數位插畫與彩繪技巧，激發創意潛能，無論你是初學者或有繪圖基礎者，都能在輕鬆有趣的學習氛圍中，建立屬於自己的數位創作風格。

★本課程不參與【課程現金券】活動★ 本學分班旨在為有志於學習藝術治療相關課程的學員培育藝術的感知與素養，課程本身並不包含藝術治療的理論或實務。（如果純粹是對本課程內容有興趣的學員當然也歡迎參加） “藝術”——將觸動自己的轉化為任何能貼切表述的形式， 加以述說與表達，即為藝術。 “技巧”——透過演練與操作，淬鍊出能幫助自己以更精準的語彙表達感受，即為技巧。 “表現”——藝術從來不僅限於單一表現方式，用最貼切的方式去述說表達，即為表現。 這是一門非常扎實卻保有自由的藝術課程。本課程將由淺入深操作演練各樣媒材之特性，帶領同學們體驗媒材應用與技巧之差異，藉由多元媒材探索，進而找尋屬於自己的藝術語言及表現方式；老師的適性教學更讓這一門課，無論是初踏入藝術領域或更進階探尋藝術的同學們，相信都能大有斬獲。 學員A課後分享： 劉老師真的會啟發出很多繪畫的靈性。（其實，都是很簡單的道理）但就是會讓人有源源不絕的創作動力。無論是不是學過美術科系，都值得去上劉老師的課。 學員B課後分享： 劉老師的課真的很棒！即便有美術底子，看他的繪畫方式也能打破很多原本的想法跟可能性。

★本課程不參與【課程現金券】等活動★ 日本腦科學家茂木健一郎在腦與華道插花的關係中說:有插花的人和未接觸的人面對人生的方式會有不同。凜然不偏離中心，可以面對困難的事，若好好地插花，便可培育出這樣的心。插花不僅只是插「花」，也與全部的人生息息相關。 生活在現代的我們，周圍充斥電腦或智慧型手機等3C用品，偶爾會感身心無所安頓。此時若接觸了數百年充滿前人智慧的華道插花，可帶來安慰與平衡，整頓心靈，防止老化，促進健康。 德國哲學家黑格爾在他的著作藝術的哲學一書中告訴我們，藝術是「絕對理念本身感性的呈現」，所以藝術以一種可以讓我們不斷思考的形式，呈現人類真實的面貌。 宇宙中最美好的結果是花，藉由學習插花的技巧與理論，除了能沉澱淨化心靈，也能在生活中增添居家美化及情趣。

品味，就是將藝術體驗轉化成生活動能，每個人都可以利用這種動能把自己變成「藝術品」。 ──建築作家 陳世良 「美術學士學分班」系列課程，期望帶給您『美學的品味．藝術的饗宴』。 培養學生對工筆的鑑賞和創造能力。藉由繪畫鳥類的作品，理解傳統水墨工筆中對於動物在描繪上(絲毛)的處理。

品味，就是將藝術體驗轉化成生活動能，每個人都可以利用這種動能把自己變成「藝術品」。 ──建築作家 陳世良 「美術學士學分班」系列課程，期望帶給您『美學的品味．藝術的饗宴』。 本課程旨在介紹非遺螺鈿漆畫之基本概念與傳統技法，帶領學員認識天然漆的材料特性、工具操作及裝飾工藝之應用。透過基礎螺鈿技法的實作練習，使學員建立對漆藝創作流程的初步理解與基本操作能力，培養對傳統工藝美學的認識，並完成個人漆畫作品。 教學方式： 本課程採理論講解與實作練習相結合之方式進行，先介紹螺鈿工藝的歷史背景、發展脈絡與藝術價值，再透過基礎技法示範與實際操作，引導學員逐步完成螺鈿漆畫作品，並提供個別指導與創作協助。

品味，就是將藝術體驗轉化成生活動能，每個人都可以利用這種動能把自己變成「藝術品」。 ──建築作家 陳世良 「美術學士學分班」系列課程，期望帶給您『美學的品味．藝術的饗宴』。 本課程以西方古典油畫為核心，結合藝術史背景、油畫材料與繪畫的實作，帶領學員從「畫布如何被準備」開始，逐步理解一幅古典油畫從基底製作、素描明暗到層層罩染的形成過程。使學員能在實作中理解古典油畫的材料邏輯與「間接畫法」的精神，建立古典油畫材料知識與繪畫基礎。 本課程適合希望深入學習油畫技法、理解古典油畫程序，或想從材料與古典藝術角度重新建立油畫基礎的學員參加。 教學方式： 本課程採取「理論講解、技法示範、實作引導與個別指導」並行的教學模式，將繁瑣的古典油畫技法拆解為清楚的學習步驟，協助學員循序掌握古典油畫的材料邏輯與基礎實作能力。 階梯式教學 課程將以「基底材製作」與「繪畫層建立」兩大階段，從胚布與木板等基底製作、底膠塗佈、傳統石膏打底劑調製，到素描、明暗建立與間接畫法實作，逐步引導學員理解一幅古典油畫的形成過程。各階段皆由教師進行現場示範，並說明操作步驟、材料特性、技法重點與常見錯誤。 實作與指導 學員將於課堂中進行基底材與畫用油的配方調配與油畫實作，透過實際操作理解古典油畫的材料特性與繪畫程序。教師將依照學員的學習進度與作品狀況，提供一對一指導與即時修正建議，協助學員改善材料操作、畫面結構、明暗層次與技法表現。 素描與油彩並行 課程將以素描觀察輔助5F尺寸油畫實作，透過素描草稿先行釐清形體結構、明暗關係與邊緣處理，再將觀察與分析成果轉化為油畫中的層次與光感。此方式能降低初學者進入古典技法的門檻，並提升作品的完整度。