藝術治療理論與實務系列課程Ⅲ：藝術治療團體與多元專題(下)

★本課程不參與【零元體驗】、【滿額折現】、【課程現金券】等活動
古琴入門班
「琴棋書畫」並稱於世，「琴」為四藝之首，古之「琴」即今之「古琴」。古琴，源自中國，又稱瑤琴、玉琴與七弦琴，音域寬廣，音色深沉，餘音悠遠，最早可追溯於三皇五帝神話時期，至兩宋成為儒家生活世界中的代表器物之一，至今已有三千年以上歷史。古琴，是中國古代文化地位最崇高的樂器，故有「士無故不撤琴瑟」和「左琴右書」之說，位列「琴棋書畫」四藝之首，歷來被文人視為高雅的代表，亦為文人吟唱詩歌的伴奏樂器，自古以來一直是許多文人必備的知識和必修的科目。
獨家教學採用結合「傳統與數位」的系統化學習法，秉持古法教學，強調指法規範，提供從零開始的古琴基礎課程，按部就班循序漸進，三個月即可彈奏小曲，六個月可掌握初級曲目。

★本課程不參與【零元體驗】、【滿額折現】、【課程現金券】等活動
哲學碩士學分班〜養生哲學與當代實踐
█開課日期：115年9月30日起週三晚上7:00-9:40為期12週
█教學目的：
本課程將「養生」的概念從單純的生理保健與延年益壽，提升至哲學思辨與精神實踐的層次。養生不應僅是被動地對抗疾病，或是為了恢復生產力而進行的身體維修，而應是一場主動的、旨在重建生命共鳴關係的美學實踐。
第一：「理論建構與系譜學認知」
    本課程帶領學員深入探究東西方思想史中關於生命涵養的經典文本與哲學論述，理解儒家如何透過道德實踐（集義）來培養生命底氣；道家與道教如何將身體視為一個微型宇宙，並透過觀點的操演與內在鍊金術來實現與「道」的合一；印度哲學如何藉由梵我一如的形而上學與阿育吠陀的體質學說，建構出動態平衡的生命科學；以及西方哲學從古希臘的體液論、斯多葛學派的靈魂練習，發展至康德的理性自律與尼采的健康觀念。
第二：「哲學治療與自我關懷的情意轉化」
    透過哲學對話與敘事重構，學習如何將古代的思想技術導入自身的生命困境中。目標在於協助人們化解對衰老的恐懼、對疾病的焦慮以及對過往成就的執念。
第三：「身心技術的當代轉化與微型實踐」
    將艱澀的文本轉化為日常生活中切實可行的身心技術。學員將可執行「感官斷食」、「數位排毒」、「五層自我導引冥想」以及「正念步行」等低耗能、高回饋的練習。透過這些練習，逐步瓦解成就社會所強加的自我剝削模式，恢復與自身肉體非控制性的對話，並最終設計出一套專屬於自己、整合東西方智慧的個人養生實踐手冊，作為未來持續修習的依據。
 

品味，就是將藝術體驗轉化成生活動能，每個人都可以利用這種動能把自己變成「藝術品」。 ──建築作家 陳世良

「美術學士學分班」系列課程，期望帶給您『美學的品味．藝術的饗宴』。

本期【美術學士學分班】開設課程：
A、水墨工筆班：每週一，夜間上課（7：00-9：40）共18週，省政大樓上課
B、漆畫創作-螺鈿：每週二，夜間上課（7：20-10：00）共18週，美術系館上課
c、色彩理論與應用(三) 風景色彩的重返與再現：每週二，夜間上課（7：00-09：00)共18週，省政大樓上課。
D、色彩理論與應用(一) 視覺設計：每週四，夜間上課（7：00-09：00)共18週，省政大樓上課。
E、膠彩畫創作-揉紙揉箔技法實作：每週四，夜間上課（7：00-09：40）共18週，美術系館上課。
F、玩顏彩繪畫-心理表現與材料創作：每週六，下午上課（2：20-5：00）共18週，美術系館上課。
G、素描(一)：每週六，下午上課（2：20-5：00）共18週，美術系館上課。
H、陶藝：每週日，下午上課（4：00-7：00）共18週，美術工坊上課。。
這是一個階梯式的課程安排，色彩在自然環境與人為環境中佔有重要視覺與知覺地位，其涵蓋範圍相當廣泛，另因其又為生活中之必要元素介面，在食、衣、住、行、育、樂中，包括視覺藝術、工業產品、商業設計、視覺傳達，乃至建築物與空間設計…等，均與色彩息息相關。期望透過本課程對於色彩與視覺設計、圖案設計、創意發想、創作計畫及實踐四個階段透過色彩理論以及色彩意象之分析與應用，進而應用於藝術及設計的賞析與創作。

本課程將帶著學員使用書法尖鋼筆創作，鋼筆對比分明，有獨到的藝術呈現，也是最簡便有效的速寫工具，每週老師都會準備示範畫稿與講義，介紹鋼筆速寫步驟與注意事項，現場示範畫作，並引導學員輕鬆完成鋼筆速寫作品。

          

品味，就是將藝術體驗轉化成生活動能，每個人都可以利用這種動能把自己變成「藝術品」。 ──建築作家 陳世良
「美術學士學分班」系列課程，期望帶給您『美學的品味．藝術的饗宴』。

本期【美術學士學分班】開設課程：
A、水墨工筆班：每週一，夜間上課（7：00-9：40）共18週，省政大樓上課
B、漆畫創作-螺鈿：每週二，夜間上課（7：20-10：00）共18週，美術系館上課
c、色彩理論與應用(三) 風景色彩的重返與再現：每週二，夜間上課（7：00-09：00)共18週，省政大樓上課。
D、色彩理論與應用(一) 視覺設計：每週四，夜間上課（7：00-09：00)共18週，省政大樓上課。
E、膠彩畫創作-揉紙揉箔技法實作：每週四，夜間上課（7：00-09：40）共18週，美術系館上課。
F、玩顏彩繪畫-心理表現與材料創作：每週六，下午上課（2：20-5：00）共18週，美術系館上課。
G、素描(一)：每週六，下午上課（2：20-5：00）共18週，美術系館上課。
H、陶藝：每週日，下午上課（4：00-7：00）共18週，美術工坊上課。。
以紙本膠彩為創作基礎，從材料認識到實際創作，由教師帶領學員一步步體驗膠彩畫的獨特魅力。
課程中將示範多種膠彩技法與風格表現，並深入介紹膠彩的製作流程、色彩運用、材料特性與作品保存方式，幫助學員建立完整的膠彩創作觀念。
此外，特別安排揉紙與揉箔等特色技法體驗，透過肌理、光澤與層次的變化，探索膠彩豐富多元的表現可能。無論是初次接觸膠彩，或想進一步拓展創作表現，都能在課程中感受到這項傳統媒材所蘊含的無限樂趣與創作能量。
 

課程目標：
1) 重新認識自己在不同生命階段的風格需求
2) 建立基本色彩觀察力、材質分辨能力、比例概念
3) 找回自信與日常美感，重新整理自己的穿衣邏輯
4) 能在課程後自行判斷最適合自己的穿搭方向

★本課程不參與【零元體驗】、【滿額現折】、【課程現金券】等活動★

花藝設計師考照班課程內容將提供三種考照選擇，學員可依需求於開課日和老師議定考照種類（可諮詢老師意見），老師將依據學員所選擇的證照別教授課程。
Ⅰ、NFD證照： 財團法人日本花藝設計師協會(NFD)， 成立於1967年（昭和42年），1969 年經文部大臣（今文部科學大臣）審核通過後，成為正式認證之花藝設計師社團。以有效推廣花藝暨相關藝文活動為宗旨，為一全國性之社團。 此外，NFD 也以日本代表團身分參加由29個國家的花藝設計師組織所集結而成之國際性花藝社團WAFA(The World Association of Flower Arrangers），並定期參與 WAFA所主辦，三年一次的「世界大會」。透過活動加深與全球花壇的交流。 此外，並與德國FDF(Fachverband Deutscher Floristen 德國花藝專家協會）維持良好交誼，不定期有講師徵聘、參訪德國當地花藝講習等互動往來。期能透過國際化的視野，達到花藝造型技術之交流，為花藝技術之提升做努力。
Ⅱ、ＡＦＣＡ證照： ＡＦＣＡ亞洲花藝文化協會由日本花阿彌花藝學校校長創辦，從學校系統學習歐洲花卉設計的核心，課程知識和獨創性將指導花藝設計的基礎知識開始到掌握設計師所需的技能，傳承更多的設計理論與新理念，提高插花技術儲備第二專長考取國際花藝設計師證照。本課程中使用的教科書不僅說明每個項目的主題，製作技巧，尚提供合適的花卉材料，授課時的教學建議，花卉文化背景，文化訊息等。
III台灣築環境美學交流協會 築環境美學，是構築生活環境的一種美學，以築起名是為美學由心築起，由生活空間築起，由活動環境起，由人與人之間互動築起，由人與自然互動築起，再回到自己內心深處，感受靜寂之美，感受豐華之美，感受和諧之美，感受律動之美。因應東西方美學及各國民情文化的區別，美學發展出各式各樣的精彩性及多樣性，本會以培養花藝設計師為主要任務，提供多方位及不同類型的選擇性教育，推廣並輔導專業人才的產出，提升就業機會及教學方向。

本系列三堂創造性藝術治療工作坊，分別從具身性、自我功能、原型敘事三個不同的心理動力層面切入藝術與戲劇創作的歷程，將邀請參與者在藝術與戲劇的探索中，重新經驗並梳理自己與內在的關係，走向更完整、更有創造性的自我整合。
＊〈具身性的創作歷程探索工作坊〉從具身性圖像(Embodied Image)與過渡性現象(Transitional Phenomena)出發，邀請參與者從創作中的具身感知走入意義的創造，經驗到客體如何被賦予心理功能與意義。
＊〈藝術治療中的適應性退行療法工作坊〉深入精神分析中「為自我服務的退行」概念，體驗退化性媒材的運用，在安全退化中處理早期的心理創傷，探索融合與攻擊等原初驅力如何在藝術治療中被涵容、轉化為創造力。
＊神話，是人類心靈深處的共通語言，〈遇見內在女神——戲劇探索工作坊〉，將以深度心理學的視角為基底，結合創意有趣的戲劇治療方法，帶領參與者展開一場向內探索的英雌之旅。
看見與共鳴：以《尋找內在女神》為引，探索並辨識那些潛藏在你生命經驗中的原型特質。
化身與演繹：透過戲劇分組共創，將女神的故事立體化，在安全的空間中展演神話的關鍵片段。
脆弱與轉化： 探討女神在故事中的掙扎與挑戰，以創意尋找轉化的力量。
對話與整合：與內在女神展開深度對談，接納光影交錯的自己，譜寫全新的整合對話。
無論你目前正處於生命的哪個階段，只要你渴望更深刻地理解自己，都歡迎你帶著開放的心，在神話與戲劇的交織中，來這裡與你的內在女神相遇。
 

本課程為藝術治療理論與實務系列課程第三系列之下半部，延續上半部以團體工作為主軸的學習，並進一步將視野延伸至生命終點的陪伴、社會議題與當代思維。承接〔藝術治療理論與實務一：幼兒與兒童藝術治療〕及〔藝術治療理論與實務二：青少年與成人藝術治療〕對個體生命發展階段的關注，以及本系列上半部對團體理論、評估與多元族群的探討，下半部將從團體歷程的深層動力出發，走向安寧與哀傷、博物館與數位等與時俱進的社會場域，最終回到藝術本身，思考藝術在治療關係與社會脈絡中的意義。課程期許帶領學員一同探索藝術治療如何回應個體、群體與社會之間的連結。
本下半系列課程涵蓋以下特色：

1. 團體動力的深化：從移情與反移情的視角理解藝術治療團體中的關係動力，並親身體驗藝術治療動力團體。
2. 生命終點與哀傷陪伴：探討藝術治療於安寧場域的實踐，以及如何運用藝術陪伴目睹死亡的孩子走過艱難的哀傷歷程。
3. 回歸藝術與美學：重新審視藝術與美學在藝術治療中的核心位置，思考創作經驗本身如何成為自我的媒介。
4. 社會性與時代場域：從社會處方箋出發，認識博物館藝術治療的發展與實踐；並探討數位場域中如何建立治療關係，在線上工作中保有藝術治療的溫度。
5. 跨領域的理論思辨：以社會學家Georg Simmel的美學觀為視角，探問藝術作品的社會性，為藝術治療的實踐開啟社會與文化層次的反思。

透過本課程，學員將能夠在團體動力、生死議題、當代社會實務探討，以及藝術與社會的理論思辨之間，建立更為深刻而完整的專業視野。