瓷器彩繪-釉上彩入門體驗班

本課程專為歌唱初學者設計，透過系統性的聲音訓練，從零開始建立正確的發聲觀念與歌唱習慣。
以古典美聲為基礎，幫助學員扎實打好歌唱基本功。
在此基礎上，進一步學習國語、台語與英文等多語言經典歌曲，提升咬字清晰度與情感表達力，逐步找回聲音的自信與音樂的樂趣。

課程設計：
1.心靈的詮釋高於技巧的追求：音樂不僅僅是技巧的展現，更多的是情感的表達，正確的詮釋方式應該用心去感受音樂，而非只注重技巧的難度，讓每首歌曲都能傳遞真摯的情感和信仰。
2.融合藝術性思維：音樂是一種抽象的藝術形式，正因如此，它更能激發無限的想像空間，用心靈與思維的結合，讓聲音傳遞出心中的畫面。
3.促進心理與身體健康：音樂的詮釋與心理、身體狀態密切相關。將心理學的概念融入學習過程，透過正確的呼吸運作方式可以幫助學員在音樂學習中獲得更深層的成長與啟發。

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在求職與職場互動中，第一印象往往在短時間內形成，而服裝、儀容、姿態、表情與談吐，都是影響他人感受的重要關鍵。
《求職第一印象 x 職場思維建立課》由蕭加穎老師帶領，從實際求職與職場情境出發，協助學員建立適合自己的專業形象，
學習如何透過穿著搭配、儀容整理、肢體語言與整體外在呈現，展現自信、得體且具有個人特色的第一印象。

課程不僅著重外在形象，也將進一步引導學員理解不同職場場合的應對方式與基本職場思維，包含場合判斷、角色意識、
人際互動、專業態度與自我表達等觀念。透過實用且貼近生活的內容，幫助學員了解「適合」比單純追求流行更加重要，
並學會依照產業特性、工作場合與個人條件，找到最能展現自身優勢的形象方式。

無論是即將踏入職場的大學生、社會新鮮人，或正在準備求職與轉職者，都能透過本課程提升自我覺察與外在表現力，
建立更成熟的職場形象與思維，讓專業從第一眼開始被看見。

本課程以推廣國內鮮少能接觸到的釉上彩藝術為宗旨，從知識論序說、材料學、釉色調配以及基本筆刷繪畫技法等，透過實際操作體驗瓷繪創作的樂趣與美感，結合現代生活美學並激發個人創意，手把手引導學員在循序漸進的實作中培養觀察力、色彩表現與美術創作能力，完成兼具實用性與藝術性、獨屬於個人的繽紛瓷繪作品。同時也讓這門被歸於傳統的古老技藝能輕鬆走入當代生活。

課程目標：
本班規畫3個學年(6個學期)的完整課程。
每一學期開設4個科目，每個科目3學分，上課15週，完成72學分加上4學分畢業製作，可取得「東海大學推廣部三年制藝術跨域認證班」結業證書。

★本課程不參與【零元體驗】、【滿額現折】、【課程現金券】等活動★

花藝設計師考照班課程內容將提供三種考照選擇，學員可依需求於開課日和老師議定考照種類（可諮詢老師意見），老師將依據學員所選擇的證照別教授課程。
Ⅰ、NFD證照： 財團法人日本花藝設計師協會(NFD)， 成立於1967年（昭和42年），1969 年經文部大臣（今文部科學大臣）審核通過後，成為正式認證之花藝設計師社團。以有效推廣花藝暨相關藝文活動為宗旨，為一全國性之社團。 此外，NFD 也以日本代表團身分參加由29個國家的花藝設計師組織所集結而成之國際性花藝社團WAFA(The World Association of Flower Arrangers），並定期參與 WAFA所主辦，三年一次的「世界大會」。透過活動加深與全球花壇的交流。 此外，並與德國FDF(Fachverband Deutscher Floristen 德國花藝專家協會）維持良好交誼，不定期有講師徵聘、參訪德國當地花藝講習等互動往來。期能透過國際化的視野，達到花藝造型技術之交流，為花藝技術之提升做努力。
Ⅱ、ＡＦＣＡ證照： ＡＦＣＡ亞洲花藝文化協會由日本花阿彌花藝學校校長創辦，從學校系統學習歐洲花卉設計的核心，課程知識和獨創性將指導花藝設計的基礎知識開始到掌握設計師所需的技能，傳承更多的設計理論與新理念，提高插花技術儲備第二專長考取國際花藝設計師證照。本課程中使用的教科書不僅說明每個項目的主題，製作技巧，尚提供合適的花卉材料，授課時的教學建議，花卉文化背景，文化訊息等。
III台灣築環境美學交流協會 築環境美學，是構築生活環境的一種美學，以築起名是為美學由心築起，由生活空間築起，由活動環境起，由人與人之間互動築起，由人與自然互動築起，再回到自己內心深處，感受靜寂之美，感受豐華之美，感受和諧之美，感受律動之美。因應東西方美學及各國民情文化的區別，美學發展出各式各樣的精彩性及多樣性，本會以培養花藝設計師為主要任務，提供多方位及不同類型的選擇性教育，推廣並輔導專業人才的產出，提升就業機會及教學方向。

課程目標：
1) 重新認識自己在不同生命階段的風格需求
2) 建立基本色彩觀察力、材質分辨能力、比例概念
3) 找回自信與日常美感，重新整理自己的穿衣邏輯
4) 能在課程後自行判斷最適合自己的穿搭方向

想踏入古董收藏世界，卻不知道如何分辨真偽與價值嗎？本課程專為古董愛好者與收藏新手設計，透過系統化教學，培養學員基本鑒別能力與鑑賞眼光。授課老師以多年實務收藏經驗為基礎，搭配大量古董真品與樣品實際解說，帶領學員從觀察、觸摸到把玩，建立最真實的感官認知與收藏概念，這些都是書本中難以學習到的珍貴經驗。

課程中將深入介紹古董收藏的基礎知識、辨識技巧與市場觀念，讓學員逐步建立對器物年代、工藝與特色的理解。除了理論講授，更強調實物互動與現場觀察，幫助學員提升判斷能力與收藏眼界。

最後一堂課特別安排實地參訪老師多年珍藏的收藏空間，由老師親自進行現場教學與導覽，透過近距離觀摩珍貴藏品，進一步提升學員的鑑賞能力與收藏品味，讓您真正體驗古董收藏的深厚魅力。
本課程亮點:
■實物上手： 拒絕只看書本，配合大量真品與樣品供學員把玩，親手體驗質感 。
■守備範圍廣： 從明清瓷器到古家具，甚至是各類古研台與石雕，通通都有教 。
■實地參訪教學：最後一堂課參觀授課老師收藏品並實地教學。

以街景為創作場域，帶領學員從線條、透視、構圖與淡彩等基礎技巧入門，逐步走向戶外寫生。透過觀察街角建築、樹木與人物，學習用速寫記錄日常風景，完成一本具有個人故事的城市走畫日記。
循序漸進，適合初學者： 前6堂以室內練習建立基礎，後6堂再將所學運用於戶外場景。
結合東海在地風景： 規劃以路思義教堂、東海湖、馬場及周邊街角為寫生題材，從熟悉的環境發現值得描繪的細節。
重視觀察與個人表達： 練習取景、簡化複雜畫面，並加入手寫文字與時間記錄，讓每張作品保留當下的感受。
以畫冊呈現學習歷程： 最後一堂分享作品與心得，回顧從第一筆線條到戶外走畫的進步。

有需要可代備材料 費用另議： 若初學者不熟工具，第一堂課會先準備不同備案代購 包含水彩 調色盤 畫筆 畫紙 價格分300元與1200元。

本課程專為歌唱初學者設計，透過系統性的聲音訓練，從零開始建立正確的發聲觀念與歌唱習慣。
以古典美聲為基礎，幫助學員扎實打好歌唱基本功。
在此基礎上，進一步學習國語、台語與英文等多語言現代流行歌曲，提升咬字清晰度與情感表達力，逐步找回聲音的自信與音樂的樂趣。

課程設計：
1.心靈的詮釋高於技巧的追求：音樂不僅僅是技巧的展現，更多的是情感的表達，正確的詮釋方式應該用心去感受音樂，而非只注重技巧的難度，讓每首歌曲都能傳遞真摯的情感和信仰。
2.融合藝術性思維：音樂是一種抽象的藝術形式，正因如此，它更能激發無限的想像空間，用心靈與思維的結合，讓聲音傳遞出心中的畫面。
3.促進心理與身體健康：音樂的詮釋與心理、身體狀態密切相關。將心理學的概念融入學習過程，透過正確的呼吸運作方式可以幫助學員在音樂學習中獲得更深層的成長與啟發。