美術學士學分班-素描(一)

★本課程不參與【課程現金券】活動
掌心的溫度：手捏生活樂陶班
上課日期：115 年 9 月 16 日起，每週三 AM 09:00 - 12:00共 6 週，計 18 小時。
■課程目標：
1.工藝基礎與手捏技法：
   從零開始認識陶藝，掌握最古老純粹的「手捏成形法」，並學習圈足與手把的結構接黏技巧。
2.感官復甦與美學實踐：
  開啟感官對泥土的微觀感受，探討器皿造形上的比例美學。在溫和的課堂節奏中，讓刻意的指跡與不完美的線條化為最美的裝飾，設計出充滿個人「手感溫度」的日常器具。
3.創意發揮與階梯式養成：
  從實用陶杯、具備肌理特性的竹子杯，到進階的茶壺成形，逐步引導學員發揮創意，打造完整的生活茶具組。
■課程特色：
1.低門檻入門：以「手捏」為主，無需經驗，初學者也能完成。
2.療癒體驗：透過手作與陶土的接觸，放慢心緒、紓壓身心，感受專注創作。
3.個人創作：自由設計造型、裝飾，完成獨一無二的作品。

本課程專為歌唱初學者設計，透過系統性的聲音訓練，從零開始建立正確的發聲觀念與歌唱習慣。
以古典美聲為基礎，幫助學員扎實打好歌唱基本功。
在此基礎上，進一步學習國語、台語與英文等多語言經典歌曲，提升咬字清晰度與情感表達力，逐步找回聲音的自信與音樂的樂趣。

課程設計：
1.心靈的詮釋高於技巧的追求：音樂不僅僅是技巧的展現，更多的是情感的表達，正確的詮釋方式應該用心去感受音樂，而非只注重技巧的難度，讓每首歌曲都能傳遞真摯的情感和信仰。
2.融合藝術性思維：音樂是一種抽象的藝術形式，正因如此，它更能激發無限的想像空間，用心靈與思維的結合，讓聲音傳遞出心中的畫面。
3.促進心理與身體健康：音樂的詮釋與心理、身體狀態密切相關。將心理學的概念融入學習過程，透過正確的呼吸運作方式可以幫助學員在音樂學習中獲得更深層的成長與啟發。

★本課程不參與【零元體驗】、【滿額現折】、【課程現金券】等活動★
█課程目標
1.建立正確的拍照觀念，用照片紀錄人文歷史與心情寫照。
2.學習用手機修圖AＰＰ將照片稍加後製微調保存。
█課程特色：
在走讀台中周邊景點的同時，利用僅有的手機亦可學習到獨特的攝影技巧，拍下屬於自己的影像日記。
█上課日期:115/9/17〜115/10/22週四13:00-16:00，計18小時。

「本課程無法應『專門職業及技術人員高等考試心理 師考試』，所取修讀證明或學分證明亦非醫事人員證書或 執業執照，不得據以執行心理師法等醫事人員法規所定業 務內容」
人是群體的動物，終其一生都活在交織的關係網中。在各式各樣的關係中，我們連結彼此，也難免在此受傷。當關係「生病」時，遠離人群往往是出於自我保護的直覺；但真正的自在，來自於對內在運作機制的深刻理解。
本課程旨在引導參與者進行深度的人際梳理。透過對自我概念與互動模式的淘滌與反思，我們將共同探索：

• 自我洞察： 了解我們在關係中慣常扮演的角色。
• 心理安頓： 學習在衝突與受傷中，找到內心的定錨點。
• 成長轉化： 將艱難的磨合轉化為自我成長的養分。

邀請您與我們一同走入關係的繁花與荊棘，在多元的互動中，尋得一份安頓自在的功課。
 

★本課程不參與【零元體驗】、【滿額現折】、【課程現金券】等活動★

花藝設計師考照班課程內容將提供三種考照選擇，學員可依需求於開課日和老師議定考照種類（可諮詢老師意見），老師將依據學員所選擇的證照別教授課程。
Ⅰ、NFD證照： 財團法人日本花藝設計師協會(NFD)， 成立於1967年（昭和42年），1969 年經文部大臣（今文部科學大臣）審核通過後，成為正式認證之花藝設計師社團。以有效推廣花藝暨相關藝文活動為宗旨，為一全國性之社團。 此外，NFD 也以日本代表團身分參加由29個國家的花藝設計師組織所集結而成之國際性花藝社團WAFA(The World Association of Flower Arrangers），並定期參與 WAFA所主辦，三年一次的「世界大會」。透過活動加深與全球花壇的交流。 此外，並與德國FDF(Fachverband Deutscher Floristen 德國花藝專家協會）維持良好交誼，不定期有講師徵聘、參訪德國當地花藝講習等互動往來。期能透過國際化的視野，達到花藝造型技術之交流，為花藝技術之提升做努力。
Ⅱ、ＡＦＣＡ證照： ＡＦＣＡ亞洲花藝文化協會由日本花阿彌花藝學校校長創辦，從學校系統學習歐洲花卉設計的核心，課程知識和獨創性將指導花藝設計的基礎知識開始到掌握設計師所需的技能，傳承更多的設計理論與新理念，提高插花技術儲備第二專長考取國際花藝設計師證照。本課程中使用的教科書不僅說明每個項目的主題，製作技巧，尚提供合適的花卉材料，授課時的教學建議，花卉文化背景，文化訊息等。
III台灣築環境美學交流協會 築環境美學，是構築生活環境的一種美學，以築起名是為美學由心築起，由生活空間築起，由活動環境起，由人與人之間互動築起，由人與自然互動築起，再回到自己內心深處，感受靜寂之美，感受豐華之美，感受和諧之美，感受律動之美。因應東西方美學及各國民情文化的區別，美學發展出各式各樣的精彩性及多樣性，本會以培養花藝設計師為主要任務，提供多方位及不同類型的選擇性教育，推廣並輔導專業人才的產出，提升就業機會及教學方向。

品味，就是將藝術體驗轉化成生活動能，每個人都可以利用這種動能把自己變成「藝術品」。 ──建築作家 陳世良
「美術學士學分班」系列課程，期望帶給您『美學的品味．藝術的饗宴』。

本期【美術學士學分班】開設課程：
A、水墨工筆班：每週一，夜間上課（7：00-9：40）共18週，省政大樓上課
B、漆畫創作-螺鈿：每週二，夜間上課（7：20-10：00）共18週，美術系館上課
C、輕鬆做金工：每週二，下午上課（7：20-09：40）共18週，美術系館上課
D、色彩理論與應用(三) 風景色彩的重返與再現：每週二，夜間上課（7：20-09：40共18週，省政大樓上課。
E、古典油畫技法（一）：基底製作與素描研究：每週四，夜間上課（7：20-10：00）共18週，美術系館上課。
F、膠彩畫創作-揉紙揉箔技法實作：每週四，夜間上課（7：20-09：40）共18週，美術系館上課。
G、色彩理論與應用(一) 視覺設計：每週四，夜間上課（7：20-09：40）共18週，省政大樓上課。
H、玩顏彩繪畫-心理表現與材料創作：每週六，下午上課（2：20-5：00）共18週，美術系館上課。
I、素描(一)：每週六，下午上課（2：20-5：00）共18週，美術系館上課。
J、陶藝：每週日，下午上課（4：00-7：00）共18週，美術工坊上課。

提供對畫畫有興趣者，藉由簡單的工具享受畫畫的樂趣。
 

成年後的我們，習慣了凡事要有「產出」、要有「結果」，甚至連興趣都要變得「有用」。在這七堂課，想邀請你把「實用」留在門外，把「好奇心與玩心」帶進教室，放下對完成度的執著，回到那個單純而快樂的自己。
這不是一堂教你成為作家或畫家的「出版課」，而是一場關於「玩」的實驗。在這裡，我們不貪心。這段時間時間，我們練習與媒材對話，練習把腦海中細碎的記憶碎片化為圖像。從一張小紙的塗鴉開始，沒有所謂的「畫錯」，只有「新的發現」。我們不急著「做完」，更在乎你投入時的平靜，讓故事慢慢長出來。
邀請你帶著你的故事，或是還沒成形的小靈感，體驗那份「只想為自己創作」的純粹與自由，並藉由分享療癒彼此。
 

★本課程不參與【課程現金券】活動★
本學分班旨在為有志於學習藝術治療相關課程的學員培育藝術的感知與素養，課程本身並不包含藝術治療的理論或實務。（如果純粹是對本課程內容有興趣的學員當然也歡迎參加）
“藝術”——將觸動自己的轉化為任何能貼切表述的形式， 加以述說與表達，即為藝術。 “技巧”——透過演練與操作，淬鍊出能幫助自己以更精準的語彙表達感受，即為技巧。 “表現”——藝術從來不僅限於單一表現方式，用最貼切的方式去述說表達，即為表現。
這是一門非常扎實卻保有自由的藝術課程。本課程將由淺入深操作演練各樣媒材之特性，帶領同學們體驗媒材應用與技巧之差異，藉由多元媒材探索，進而找尋屬於自己的藝術語言及表現方式；老師的適性教學更讓這一門課，無論是初踏入藝術領域或更進階探尋藝術的同學們，相信都能大有斬獲。

學員A課後分享：
劉老師真的會啟發出很多繪畫的靈性。（其實，都是很簡單的道理）但就是會讓人有源源不絕的創作動力。無論是不是學過美術科系，都值得去上劉老師的課。

學員B課後分享：
劉老師的課真的很棒！即便有美術底子，看他的繪畫方式也能打破很多原本的想法跟可能性。

品味，就是將藝術體驗轉化成生活動能，每個人都可以利用這種動能把自己變成「藝術品」。 ──建築作家 陳世良
「美術學士學分班」系列課程，期望帶給您『美學的品味．藝術的饗宴』。

本期【美術學士學分班】開設課程：
A、水墨工筆班：每週一，夜間上課（7：00-9：40）共18週，省政大樓上課
B、漆畫創作-螺鈿：每週二，夜間上課（7：20-10：00）共18週，美術系館上課
C、輕鬆做金工：每週二，下午上課（7：20-09：40）共18週，美術系館上課
D、色彩理論與應用(三) 風景色彩的重返與再現：每週二，夜間上課（7：20-09：40共18週，省政大樓上課。
E、古典油畫技法（一）：基底製作與素描研究：每週四，夜間上課（7：20-10：00）共18週，美術系館上課。
F、膠彩畫創作-揉紙揉箔技法實作：每週四，夜間上課（7：20-09：40）共18週，美術系館上課。
G、色彩理論與應用(一) 視覺設計：每週四，夜間上課（7：20-09：40）共18週，省政大樓上課。
H、玩顏彩繪畫-心理表現與材料創作：每週六，下午上課（2：20-5：00）共18週，美術系館上課。
I、素描(一)：每週六，下午上課（2：20-5：00）共18週，美術系館上課。
J、陶藝：每週日，下午上課（4：00-7：00）共18週，美術工坊上課。
本課程以「心理表現」與「材料創作」為核心，透過顏彩媒材的多元技法，引導學生將內在情感、生活經驗與個人記憶轉化為具藝術性的視覺表現。課程強調創作歷程中的自我探索與感知能力，鼓勵學生運用色彩、肌理、筆觸及複合媒材，發展具有個人特色的藝術語言，進而提升美感素養與創造思維。
在教學過程中，學生將學習顏彩的基本特性、媒材運用及多樣化表現技巧，並透過主題創作、作品賞析、討論分享與實作練習，培養觀察力、想像力與創意表達能力。同時，課程亦結合藝術心理表現的概念，引導學生理解色彩與形式所蘊含的情緒意涵，藉由創作達到情感抒發、自我認識與心理調適的效果。期望學生能在自由且開放的創作氛圍中，建立藝術自信，發展獨立思考與美感判斷能力，並將藝術創作融入日常生活，體驗顏彩媒材所帶來的療癒性、表現性與創造性的多重價值。

• 心理表現：透過色彩、意象、符號與創作歷程探索自我。
• 材料創作：熟悉顏彩、胡粉、水干、天然素材及複合媒材運用。
• 創意思維：培養個人藝術語彙與獨立創作能力。
• 美感素養：結合作品賞析、同儕交流與成果展，提升藝術鑑賞與表達能力。

教學方式：
本課程採理論講授與實作創作並重之教學模式，透過示範教學、媒材實驗、主題創作、作品賞析及課堂討論等多元方式，引導學生逐步掌握顏彩媒材的特性與應用技巧。課程以循序漸進的方式，從基本材料認識、色彩運用、肌理表現到複合媒材創作，培養學生對材料的敏銳度與創作能力。
教學過程強調「做中學」與「創作反思」，教師將透過技法示範、個別指導及分組交流，引導學生探索色彩、造形與心理情感之間的關聯，並鼓勵以個人生活經驗、記憶及情緒作為創作素材，發展具有個人特色的藝術表現。課程亦安排作品賞析與創作分享，培養學生觀察、分析、美感判斷及口語表達能力，透過同儕回饋與教師講評，深化創作思考與自我反省。
此外，課程鼓勵跨媒材實驗與創新表現，結合顏彩、壓克力、水彩、拼貼及天然媒材等多元材料，拓展藝術創作的可能性，使學生在自由探索與實踐中建立個人創作語彙，提升藝術表現力、創造力與美感素養。