「藝術治療與遊戲治療對話」工作坊

課程目標：
本班規畫3個學年(6個學期)的完整課程。
每一學期開設4個科目，每個科目3學分，上課15週，完成72學分加上4學分畢業製作，可取得「東海大學推廣部三年制藝術跨域認證班」結業證書。

課程目標：
1)快速掌握「乾淨俐落」的商務視覺語言
2)找出適合自己的版型、顏色、材質，不再亂買
3)理解不同場合（簡報、會議、餐敘）的穿法差異
4)建立「效率穿搭」：少買、精準、容易成功

現代充滿不確定與變化，給家庭帶來極大壓力，以往育兒的舊方式已經不適用，甚且帶來許多情緒傷害。隨著兩性角色改變、高期待、貧窮、孤獨，及家庭關係受損等，許多家庭面臨崩潰；若再加上遭逢障礙、失能、疾病、哀傷等又更增加壓力。如果沒有外在幫助，大人常可能無法了解小孩的不快樂。有些家庭有長期傷害與虐待，每個人的情緒需求都長期被忽視。
幸而自上世紀以來，人的情緒需求已經越來越被了解，有許多如何滿足情緒需求的相關知識，其中遊戲治療與藝術治療的方法特別好用，因為提供支持與涵容給兒童與家庭，同時又不失去他們自己的力量。遊戲治療與藝術治療有賴於釋放創造力，參與的人，不論兒童或大人，都能自己找到方法解決困難。治療性遊戲與藝術的訓練，讓許多人有能力提供給兒童和家庭所需要的幫助。
哪些人適合學習呢？治療師、諮商、輔導、心理工作人員、老師、家長、社工、學生、義工等都很適合，更確切的說，都需要學習。溫尼克說，助人者想要幫助人必需要讓對方能處在遊戲當中；而如果助人者本身不能遊戲，首先需要的就是能學習遊戲。遊戲不只是懂理念與方法，它需要全身心投入，是讓人免於僵化並促成人格健康的必經歷程，藝術治療與遊戲相輔相成彈性運用是極為理想的實踐功夫。本工作坊將遊戲治療與藝術治療進行對話不是沒有原因的，只要去翻看文獻，就會發現最棘手的案例絕對會運用這兩種治療模式。將藝術與遊戲轉化成治療性應用，充分保有藝術與遊戲的豐富與樂趣，有智慧的解決問題，並促進生命成長，是非常吸引人的學習。
本工作坊介紹的遊戲治療理念與技法，主要出自”The handbook of play therapy”一書，作者Linnet McMahon有豐富經驗，同時又介紹許多其他專業人員的實務經驗，包括有：社工、職能治療師、學前遊戲團體帶領人、家庭治療、學校、醫院、兒童精神醫師、法庭工作者、特教人員、家庭教師、護理人員、語言治療師、精神科醫師等，可以認識許多不同場域遇到的問題及遊戲與藝術處遇方式。本工作坊使用的另外兩本遊戲治療書籍(參看書目)，有多元種類「規則遊戲」的治療性使用，例如遊戲盤、互說故事、下棋、球類等，兒童、青少年、成人都很適用。藝術治療採用的參考書主要有﹝藝術治療理論與實務﹞及﹝初探藝術治療(上、下冊)﹞兩本。
工作坊目標：

1. 親身體驗多樣遊戲及藝術創作，有助身心人格成為有彈性不僵化的人。
2. 認識遊戲與藝術的主要理論基礎，了解人們不同階段的遊戲與藝術需求。
3. 演練所需的技巧，學習運用遊戲藝術以協助有需要的人。

★本課程不參與【零元體驗】、【滿額折現】、【課程現金券】等活動
哲學碩士學分班--傅柯《詞與物》：知識的考古學與人之消逝
█開課日期：115年3月2日起週一晚上7:00-9:40為期12週(4/6停課)
本課程以米歇爾・傅柯《詞與物》為唯一核心文本，逐章細讀其語言結構、知識類型與歷史斷裂的分析。課程將聚焦於文本內的核心主題：從文藝復興到現代，知識如何在「相似—表徵—歷史性」的轉換中構成人類學式的知識秩序，並最終導向「人」的消逝或死亡。
 

品味，就是將藝術體驗轉化成生活動能，每個人都可以利用這種動能把自己變成「藝術品」。 ──建築作家 陳世良
「美術學士學分班」系列課程，期望帶給您『美學的品味．藝術的饗宴』。

本期【美術學士學分班】開設課程：

A、水墨工筆班：每週一，夜間上課（7：00-9：40）共18週，省政大樓上課。
B、漆畫-蒔繪：每週二，夜間上課（7：20-10：00）共18週，美術系館上課。
C、油畫材料技法與創作：每週四，夜間上課（7：00-9：40）共18週，美術系館上課。
D、松村公嗣與圓形箔：光影、質感與構圖的運用：每週四，夜間上課（7：00-9：40）共18週，美術系館上課。
E、色彩理論與應用(二) 圖案翻轉與色彩調和：每週二，夜間上課（7：00-9：00)共18週，省政大樓上課。
F、玩顏彩-彩繪創作：每週六，下午上課（2：20-5：00）共18週，美術系館上課。
G、基礎素描：每週六，下午上課（2：20-5：00）共18週，美術系館上課。


培養學生對水墨工筆的鑑賞和創造能力,並創造出具備現代特徵的當代工筆繪畫

 

花藝設計師考照班課程內容將提供三種考照選擇，學員可依需求於開課日和老師議定考照種類（可諮詢老師意見），老師將依據學員所選擇的證照別教授課程。
Ⅰ、NFD證照： 財團法人日本花藝設計師協會(NFD)， 成立於1967年（昭和42年），1969 年經文部大臣（今文部科學大臣）審核通過後，成為正式認證之花藝設計師社團。以有效推廣花藝暨相關藝文活動為宗旨，為一全國性之社團。 此外，NFD 也以日本代表團身分參加由29個國家的花藝設計師組織所集結而成之國際性花藝社團WAFA(The World Association of Flower Arrangers），並定期參與 WAFA所主辦，三年一次的「世界大會」。透過活動加深與全球花壇的交流。 此外，並與德國FDF(Fachverband Deutscher Floristen 德國花藝專家協會）維持良好交誼，不定期有講師徵聘、參訪德國當地花藝講習等互動往來。期能透過國際化的視野，達到花藝造型技術之交流，為花藝技術之提升做努力。
Ⅱ、ＡＦＣＡ證照： ＡＦＣＡ亞洲花藝文化協會由日本花阿彌花藝學校校長創辦，從學校系統學習歐洲花卉設計的核心，課程知識和獨創性將指導花藝設計的基礎知識開始到掌握設計師所需的技能，傳承更多的設計理論與新理念，提高插花技術儲備第二專長考取國際花藝設計師證照。本課程中使用的教科書不僅說明每個項目的主題，製作技巧，尚提供合適的花卉材料，授課時的教學建議，花卉文化背景，文化訊息等。
III台灣築環境美學交流協會 築環境美學，是構築生活環境的一種美學，以築起名是為美學由心築起，由生活空間築起，由活動環境起，由人與人之間互動築起，由人與自然互動築起，再回到自己內心深處，感受靜寂之美，感受豐華之美，感受和諧之美，感受律動之美。因應東西方美學及各國民情文化的區別，美學發展出各式各樣的精彩性及多樣性，本會以培養花藝設計師為主要任務，提供多方位及不同類型的選擇性教育，推廣並輔導專業人才的產出，提升就業機會及教學方向。

本課程帶領學員進入版畫創作的世界，學習凸版套色與絹印兩種經典技法，從圖像發想、雕刻製版到實際印刷，親手體驗一張作品如何被層層印製、反覆誕生。
不同於單一繪畫作品，版畫具有「可重複印製」的特色，一個版面可以印出多張作品，讓創作不只停留在一張畫，而能分享給朋友、作為禮物，甚至延伸應用於生活物件與個人設計創作。
課程中，學員將完成：
• 一件三版套色凸版紙本作品
• 一件絹印紙本作品
• 一件絹印帆布袋作品
（以上作品皆為學員自行製版完成之創作。因版畫具有可重複印製的特性，在課堂時間允許下可印製多份作品；帆布袋亦可自行加購材料於課堂上印製。課程結束後，學員亦可保留版子延伸創作與印製。）
透過多次印製與實際操作，感受色彩疊加與材質轉換所帶來的變化，讓圖像從紙面延伸到生活之中，體驗版畫獨有的層次感與創作樂趣。


 

 ★本課程不參與【課程現金券】等活動★
日本腦科學家茂木健一郎在腦與華道插花的關係中說:有插花的人和未接觸的人面對人生的方式會有不同。凜然不偏離中心，可以面對困難的事，若好好地插花，便可培育出這樣的心。插花不僅只是插「花」，也與全部的人生息息相關。 生活在現代的我們，周圍充斥電腦或智慧型手機等3C用品，偶爾會感身心無所安頓。此時若接觸了數百年充滿前人智慧的華道插花，可帶來安慰與平衡，整頓心靈，防止老化，促進健康。 德國哲學家黑格爾在他的著作藝術的哲學一書中告訴我們，藝術是「絕對理念本身感性的呈現」，所以藝術以一種可以讓我們不斷思考的形式，呈現人類真實的面貌。 宇宙中最美好的結果是花，藉由學習插花的技巧與理論，除了能沉澱淨化心靈，也能在生活中增添居家美化及情趣。

本課程專為歌唱初學者設計，透過系統性的聲音訓練，從零開始建立正確的發聲觀念與歌唱習慣。
以古典美聲為基礎，幫助學員扎實打好歌唱基本功。
在此基礎上，進一步學習國語、台語與英文等多語言現代流行歌曲，提升咬字清晰度與情感表達力，逐步找回聲音的自信與音樂的樂趣。

課程設計：
1.心靈的詮釋高於技巧的追求：音樂不僅僅是技巧的展現，更多的是情感的表達，正確的詮釋方式應該用心去感受音樂，而非只注重技巧的難度，讓每首歌曲都能傳遞真摯的情感和信仰。
2.融合藝術性思維：音樂是一種抽象的藝術形式，正因如此，它更能激發無限的想像空間，用心靈與思維的結合，讓聲音傳遞出心中的畫面。
3.促進心理與身體健康：音樂的詮釋與心理、身體狀態密切相關。將心理學的概念融入學習過程，透過正確的呼吸運作方式可以幫助學員在音樂學習中獲得更深層的成長與啟發。